Chiaroscuro ir gaismas un tumšās kontrasta izmantošana, lai uzsvērtu un izgaismotu svarīgas figūras gleznā vai zīmējumā. Pirmo reizi tas tika ieviests renesanses laikā. Sākotnēji to izmantoja, zīmējot uz krāsaina papīra, taču tagad to izmanto gleznās un pat kino.
Ko chiaroscuro var izmantot mākslā?
Šis ir itāļu termins, kas burtiski nozīmē "gaiša-tumša". Gleznās apraksts attiecas uz skaidriem toņu kontrastiem, kas bieži tiek izmantoti lai ieteiktu attēloto objektu apjomu un modelēšanu. Mākslinieki, kas ir slaveni ar chiaroscuro izmantošanu, ir Leonardo da Vinči un Karavadžo.
Kas ir chiaroscuro tehnika un kāpēc tā tika izmantota?
Grafikas mākslā termins chiaroscuro attiecas uz konkrētu tehniku kokgriezuma apdrukas izgatavošanai, kurā gaismas un ēnas efekti tiek radīti, katru toni apdrukājot no cita koka bloka. Šo paņēmienu pirmo reizi izmantoja kokgriezumos Itālijā 16. gadsimtā, iespējams, to izdarīja grafiķis Ugo da Karpi.
Kam tiek izmantots chiaroscuro apgaismojums?
Chiaroscuro attiecas uz veidu, kā tiek izmantota gaisma un ēna, lai radītu reālistiskus trīsdimensiju attēlus uz plakanām divdimensiju virsmām. Chiaroscuro izmanto kontrastu starp gaišo un tumšo, lai izgaismotu attēlus dramatiskam efektam.
Kā renesanses mākslinieki izmantoja chiaroscuro?
Termins “Chiaroscuro” itāļu valodā nozīmē gaišo un tumšo. Renesanses laikā tā izmantošana atkal parādījās un tiek uzskatīta par zīmējumiem uz krāsaina papīra, kur mākslinieks strādāja no papīra pamata toņa gaismas virzienā, izmantojot b alto, un tumšajā virzienā, izmantojot tinti vai akvareli. …
